CLASE 22

Hoy ha sido la penúltima clase de Análisis, hemos tenido un examen teórico en el que debíamos llevar la Guía Docente, y relacionar las competencias que habían numeradas en ella con lo que hemos aprendido a lo largo del curso.  He tardado las dos horas en terminar el examen ya que esta asignatura, a pesar de haber durado menos de tres meses, ha sido muy intensa. No sé realmente si he escrito lo que ella busca encontrar al leer nuestros exámenes, pero he salido bastante contenta del examen.

CLASE 21

Hoy María Jesús ha dedicado una parte de a clase a explicar los tipos de tamaño,formato y marcos, que desempeñan un papel importante al presentar una obra, ya que causan un efecto en el espectador. Por ejemplo, una obra de grandes dimensiones puede llegar a sobrecoger a la persona que la mira.

Después, ha comenzado su lista de los cien artistas que más le gustan. Decía el nombre del artista, enseñaba alguna obra suya y después la explicaba, me ha sorprendido porque había obras que a simple vista no me llamaban tanto la atención pero después, al entender lo que significaban y su simbolismo, mi forma de mirarlas se transformaba totalmente. También habían artistas que me gustan y de los que ya había oído hablar antes, como Duchamp o Marina Abramovich. 

Obra de Lucio Fontana

(El papel está rasgado porque se queda pequeño para el Arte)

Obra de Marisa González

Obra de Isabel Muñoz

CLASE 20

Durante esta clase han dado la teoría de la luz, como no he podido asistir a clase, he preguntado a mis compañeras, y me han explicado que María Jesús les habló de los tipos de luz y de su simbología, además de comentar trabajos de un fotógrafo que trabaja con la luz: James Turrell.

Después han ido a ver una exposición en Aranjuez en a que han podido ver ejemplos del uso de la luz en el arte, me habría gustado mucho poder ir. Estas son algunas imágenes de obras de Julián Casado que he encontrado en internet:

CLASE 19

La clase de hoy ha sido muy interesante, hemos aprendido las posibilidades que ofrece la manipulación de la luz para crear efectos fotográficos. Ha despertado un interés en mí por la fotografía que no sentía antes, y ha pesar de no tener cámara y de no haber podido hacer ninguna foto hasta el final de la clase, me he quedado impresionada al ver las fotografías que se pueden tomaren un espacio oscuro usando simplemente luces, una linterna, y cambiando el tiempo de obturación.

Cuando estaba terminando la clase, he conseguido por fin descargarme la aplicación fv5, y he podido tomar una foto de nuestra compañera Inés, y al acabar la clase, me he quedado un rato con dos compañeras para tomar más fotos.  A pesar de que han salido bastante mal al haberlas hecho con el móvil (y no con un Iphone precisamente), me ha gustado aprender cómo se hace y espero ponerlo en práctica pronto.

Modelo: Inés
 Fotografía hecha por mí

Modelo: Irene
Fotografía hecha por mí

 María Jesús nos ha recomendado un fotógrafo llamado Paolo Roversi, que utiliza el efecto de la luz para fotografiar a las modelos, consiguiendo unos resultados muy bonitos:

Paolo Roversi

CLASE 18

DOSSIER

Consiste en un documento que contiene toda la vida profesional de un artista o una obra concreta. Es una presentación de lo que haces como artista y sirve para becas, concursos, etc. A pesar de que parece algo simple de elaborar, se necesita seguir una interminable serie de pautas para hacerlo de forma correcta.

 Debemos identificarlo apropiadamente (nuestro nombre debe aparecer de forma disimulada en todas las páginas), tenemos que tener en cuenta el tipo de letra, el título(*), el formato, las imágenes que van a aparecer, y muchas otras cosas más. En cuanto a lo último, las obras elegidas no tiene que ser la mejor, sino la que mejor se vea en fotografía, además no debemos crear expectativas enseñando primero la mejor obra y en el interior las peores, ya que creará el efecto contrario al que buscamos cuando cremas un dossier. Asimismo, debe tener un formato manejable, ya que como explicó María Jesús, los correctores tienen delante una gran cantidad de dossieres que corregir,así que es mejor que no sean muy aparatosos para facilitarles la corrección.

Hay que tener en cuenta detalles como los márgenes, la forma de imprimirlo, el papel que se va a utilizar, cómo se escribirá la traducción en inglés, ¡una buena presentación es fundamental!

Antes he marcado con un asterisco el título para comentarlo con más detalle, porque me ha parecido curiosa la forma que nos ha enseñado María Jesús de elegir uno. El método era el siguiente: se elige un libro (clásico preferiblemente) y se elige una página al azar, se escoge una frase que llame la atención y parezca que concuerda con nuestra obra y ese puede ser nuestro título, original y diferente.

CLASE 17: CONFERENCIA

Hoy han venido a Aranjuez dos profesionales en el ámbito artístico, en concreto, del psicoanálisis y del arteterapia, Helena Trujillo y Lucía Hervás.

Helena nos ha dado una conferencia sobre psicoanálisis enfocado al proceso creativo. Ha explicado que todas las personas pueden ser artistas, no sólo puede serlo un pequeño grupo de personas especiales dotadas de esa habilidad, sino que todos los seres humanos tenemos la capacidad innata de crear. Nos ha dado consejos para conocernos a nosotros mismos y ser capaces de psicoanalizarnos, y ha secundado sus argumentos con citas y pensamientos de otros artistas, filósofos, etc .

Imagen: subida por Alba Gázquez

Al final de la conferencia, ha dado tiempo para preguntar dudas y después ha dado paso a su compañera, Lucía Hervás, esta parte ha sido más amena porque, después de explicarnos de forma breve en qué consiste el arte-terapia, hemos experimentado cómo son las sesiones de esta rama de la terapia. 

Nos hemos cambiado de sitio y hemos formado grupos de cinco, después hemos hecho un ejercicio que consistía en hacer un dibujo en un papel durante 10 segundos y pasarlo a la derecha, de forma que al final recibíamos nuestro dibujo inicial completado con los de los demás miembros del grupo. 

El segundo dibujo consistía en tener una conversación con mi compañera Alba a través de dibujos, sin utilizar palabras:

Imagen: subida por Alba Gázquez

EXPOSICIÓN: LA TABACALERA

Se trata de una residencia-taller, en la que once artistas trabajan durante un mes, los proyectos realizados en este período se exponen al público. La exposición presentaba obras artísticas abstractas y contemporáneas, difíciles de entender al principio, pero poco a poco se iba entendiendo su significado. De todas formas, en mi opinión el arte no siempre tiene que tener una explicación racional, mientras nos provoque alguna emoción o nos haga plantearnos formas distintas de ver el mundo.

Imágenes: María Ponce y Paula Gómez